蔵で展示会やってます

下田のまち遺産を活用していくための4つの提案をまとめた「まち遺産のレシピ展」を、
下記日程で静岡県下田市にて開催します。
期間中はメンバーが会場におります。
6日と7日には下田の食材を使ったフードイベントも同時開催します。
ご都合のつく方は是非ともこの機会に遊びにいらして下さい。

期間：2月4日（木）～7日（日）、11日（木）～14日（日）
時間：AM11:00～PM4:00
会場：くしだ蔵（旧町内CDクシダ裏）
住所：下田市二丁目11-12
入場料：無料 

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今回の展示会は、
古い建物がうまく活用されるための仕組みを、
「レシピ」と称して４つ提案しています。
「こう改修します！」「こんなにかっこよくなります！」
というような建物への手の入れ方の話ではなく、
「こうすれば、借り手がつきやすくなります」
「こういう形からゆっくり開いていきましょう」
「こういうシステムにすれば街も元気になります」
というような、どちらかというとソフトの提案です。

お祭りの床つくります

今年4/11〜6/15、
信州諏訪大社で７年に一度の御柱祭が行われます。
山から樅の大木を16本切り出し、山を駆け下り、川を渡り、境内に立てるお祭り。
とにかく歴史深く、豪快で、盛大なお祭りです。
＜御柱祭公式HP＞

この祭りの最大の見どころが、
「木落し」と呼ばれる氏子もろとも急斜面を駆け下りるところ。
斜面の裾野は一面、観覧席で埋め尽くされます。

いま、この観覧席の一部を木で作るプロジェクトを進めています。
東洋大学「木と建築で創造する共生社会研究センター」の樋口さん、
東京大学生産技術研究所の腰原研究室、地元の工務店と共同で。

大きなお祭りの小さな場所ですが、
このお祭りにこういった形で関わることができてワクワクしています。
大切に考えているのは、
このお祭りでの桟敷席のあり方、木のあり方。
「あり方」というのは、どんなプロジェクトでも僕が追求しているキーワードです。

木落しが行われるのは4/2(金)、3(土)、4(日)。
みなさんこの機会に是非お祭りに来てください。
僕も初体験です。

フェラーリのデザイン

イタリアピニンファリーナのチーフデザイナーを務めたこともある
奥山信行氏のインタビュー記事が、
すごく興味深く勉強になったので、
丸々転載します。

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フェラーリが創業55周年を記念して発売したエンツォ・フェラーリをデザインした奥山清行氏は1月18日、東京・六本木のアカデミーヒルズで講演、デザインを切り口にものづくりの現在を語った。

工業デザイナーの奥山清行氏
伊ピニンファリーナのデザイン総責任者としてクルマをデザインしていく上で、奥山氏はイタリアのものづくりのあり方に感銘を受けたという。世界の多くの地域では、クルマの模型を作る際に粘土を使うのだが、トリノでは硬化剤を混ぜると、固くなって木のような特性を持つ“エポウッド”という素材を使っている。エポウッドで模型を作ると削ることしかできず、粘土のように盛ることができないのだが、「小細工ができない道具を使うことで逆に、クルマの表面に緊張感を生み、きれいなプロポーションにすることができる」（奥山氏）。

また、奥山氏はフェラーリの販売方式にも感銘を受けたという。フェラーリでは2002年にエンツォ・フェラーリを販売するに当たって、需要調査をしたところ、「350台は確実に売れる」というデータが出たという。しかし、フェラーリでは「需要より1台少なく作れ」という創業者の言い伝えに従って、生産台数を349台に絞った。こうして、供給を絞ったことにより、エンツォ・フェラーリの中古車価格は発売されてからの8年の間に、定価の7500万円を下回ったことはないという。「『作る方も幸せで、買う方も幸せ』という関係が築けていて、非常に面白いと思いました。高飛車であるようで、実は自分たちのブランドの力やお客さんを根本的に守るということを非常に考えている会社です」（奥山氏）。

奥山氏はデザイナーの役割の変化にも言及。かつてのデザイナーはスタイリストとして、企画が練りあがった後に登場して、色や形を決めるだけだったが、今では企業にとっての「医者」の役割に変わっているという。「会社に何か問題がある時に、ちょっと変わった人間として何か意見を出すこと。つまり、診察をして、処方せんを書いて、薬を出して、あるいは大手術が必要な場合は手術をするといったことをする医者という役割になってきた」と奥山氏は語った。

先ほど申し上げたように、デザインには色や形を決めるといったことだけではなくて、3つの機能があると思います。

1つ目は“アイディエーション”、要するにアイデア出しです。ブレインストーミングをしたり、スケッチを描いたりして、アイデアを出し合う最初の段階をアイディエーションと言います。そこで、自分あるいは自分たちが本来持つ能力以上のところまで、創造性を引き出してくれる道具を持つことというのがデザイナー、あるいはすべての人にとっても非常に重要です。

「デザイナーの方ってすごいひらめきがあるんでしょう」とよく言われるのですが、ひらめきで仕事をしているようではプロではなくて、逆にひらめきという意味では素人の人の方がはるかにすばらしいものを持っていらっしゃいます。そうではなくて、同じような仕事を何回やっても新しいアイデアを出していけるような道具を持つこと、探すことこそがアイディエーションの一番重要な部分であると思います。自分が本来持っている能力以上のものを引き出せなくては自分が感激しない、「自分が感動しないもので、他人を感動させることは決してできない」ということが基本だと思っています。

2つ目は“ビジュアライゼーション”、つまり視覚化することです。識字率がこれだけ高くなってきたのはここ200年くらいのことで、それ以前の人間は視覚でものをとらえていて、実は今でもそうだったりします。

よく外部の方が「開発の段階で、デザイナー対エンジニアやデザイナー対ビーンカウンター（会計に携わる人々）といったぶつかり合いがあるんじゃないですか？」とおっしゃるのですが、実は一番問題なのは「エンジニアの中だけでも、矛盾する要素がたくさんある」ということです。

例えば「空力を良くしたい」と言っている一方で、「インテリアのスペースを大きくしたい」と矛盾した主張をしていることがあります。ところがエンジニアの間でも、バラバラの部署で企画書を作っているうちには、それを書いている本人自身が気が付かないこともよくあります。それをすべて1カ所に集めて、視覚的にとらえることによって、瞬く間に書いた本人や開発に関わっている人たちの目の前に矛盾が現れてくるということです。

あえて「今、デザイナーが注目されている」と言いますが、その理由は「矛盾が現れてくるビジュアライゼーションの場が、たまたまデザインスタジオであった」からです。「自分が仕切っているデザインスタジオの中で戦いが起こるわけですから、議長役になるのがデザインディレクターの役割だ」というのが実はここ10年くらいの流れでした。自分のスタジオの中で戦いになっているのを放っておいたら仕事になりませんから、その中で交通整理をする、アイデアを1つ1つ分かりやすく整理していくのが、ビジュアライゼーションにおいてのデザイナーの役割なのです。

3つ目は“コミュニケーション”です。コミュニケーションというと、「一方的な意思の疎通」と勘違いされる方がいらっしゃるのですが、「議論をする」ということです。すなわち、意見を交換して、議論を通して、もともとの意見より高いところまで自分たちを持っていって、決めたものに対しては従う。民主主義もそうなのですが、議論を通して最良の結論を導き出すということがコミュニケーションで、こういったことも全部含めてデザインなんです。

自分たちがまだ気が付いていないものを引き出す、あるいは未来のお客さんたちが感じていらっしゃるもの、まだ生まれていない人たちの情報をいかにして得るかということです。クルマに例えると、今作っている自動車は、まだ免許を取っていない人たちのためにデザインしている側面もあるわけです。そうすると、「聞く相手がいない、（将来免許を取る人に今の時点で）聞いても分からないといった場合に、何が求められているのかという情報をいかにして得るか」ということが重要になってきます。

ピニンファリーナを退社して3年以上も経つと、フェラーリについて話すのはちょっと恥ずかしい感じもするのですが、イタリアでの話をさせてください。

下画像の右側にある写真がエンツォ・フェラーリというクルマです。その開発の中で僕は1000枚以上のデザインを描いたと思うのですが、採用されたデザインが左側の絵です。エンツォ・フェラーリの価格は7500万円したのですが、今でも中古車価格で1億3000万円くらいついていて、7500万円を切ったことは1度もありません。ちなみに僕は持っていません（笑）。ミニカーなら家に3台くらいあるのですが、「自分がデザインしたものだけど、多分一生買えないだろうな」というのは喜んでいいのか、悲しんでいいのか複雑です（笑）。

フェラーリでは、7500万円の限定生産のクルマを10年に1回くらい出します。それを世界中のフェラーリのディーラー、日本だとコーンズに「こういった限定生産の7500万円のクルマがどのくらい売れるか」と聞いたところ、「世界中で350人が間違いなく買いますよ」ということで、（「絶対買います」という）誓約書のようなものもかなり出されてきました。

そこで彼らは、「これからこういったクルマを作ります」と発表会をして、「当社としてはこうしたデータに基づいて、『需要よりも1台少なく作れ』という創業者の言い伝えに従い、349台で生産をやめます」と言ったところ、その10倍以上の3500～4000人が世界中のフェラーリのディーラーにいらっしゃって、価格の20％くらいの保証金を置いていきました。

「誰に売るのか」を決めるために、フェラーリはそのお客さんたちをランク付けしました。12気筒エンジンのフェラーリを2台以上持っている人であるとか、地方の名士であるとか、フェラーリクラブに入っているであるとか最低条件を付けて、ふるい落とした後の400人くらいの上から順に決めていきました。ただ、上の方は簡単なのですが、340番～360番くらいのところが問題になります。そうすると、フェラーリの会長が出てきて、「この人だ」と独断と偏見に基づいて決めます。「フェラーリの会長が決めた」と言うと、お客さんとしては文句が言えないわけですので。

最終的に349人にエンツォ・フェラーリを売ったのですが、フェラーリとしてはその過程で買ってもらった349人以外にも、買えなかった3000人～3500人の非常に優良な顧客リストが手に入ります。実はフェラーリは売らなかった後のケアがすばらしくて、革のバッグなどいろんなものをどんどん送って、「次の時には量産のクルマを買ってください」と絶対に離さないようにしています。

買う方にしてみても、エンツォ・フェラーリは限定生産のクルマで、作ってから8年くらい経った今でも定価より下がっていないわけですから、投機的な意味でも損はしていない。「作る方も幸せで、買う方も幸せ」という関係が築けていて、非常に面白いなと思いました。「高飛車であるようで、実は自分たちのブランドの力やお客さんを根本的に守るということを非常に考えている会社だ」という気がしました。

そして、フェラーリがF1を60年以上続けているモデナ地方の中小企業だというところでも、非常に考えさせられました。「たかだか3000人ほどの従業員しかいないフェラーリが、これだけのインパクトを持って世界中にいろんな情報を発信しているというのは面白いな」と思ったのです。

ハードとしては大したことないんです（笑）。サーキットで走ったら、日産やホンダのスポーツカーの方がよっぽど速いですし、ハードとしても、設計理念からしても、日本車の方が優れているところはあるんです。スポーツカーとしては、実はポルシェの方がフェラーリよりもっとすばらしい。僕もポルシェには2年半ほどいましたが、非常にすばらしいスポーツカー会社で、あのクルマをあの値段で作るというのは本当に驚くべきことです。

もちろん、フェラーリもすばらしいのですが、ほかよりそれほど優れているわけではありません。ただ彼らのすばらしいところは、その物語作りと顧客層を巻き込んだ1つのソサエティを作ることが非常に上手であるという点です。実は日本が一番足りないところは物語作りというところで、僕らはどうしても今まで（自動車作りの手本として）ドイツを見ていたのですが、イタリアが今までやってきたことで日本が学べることの1つとして、それがあるのではないかなと思いました。

モデナ地方と申しましたが、フェラーリはそうした土地で今までずっと作ってきて、これからも作っていくということが都市文化と密接に結びついています。イタリアは地方によって明確な産業があるのが特徴で、家具産業のミラノ、自動車産業のトリノ、ファッションのフィレンツェ、機械産業のボローニャというようになっています。これは日本も同じなので、「なぜ日本はイタリアほどのブランド力を作れないのか？」といった疑問が浮かんでくるわけです。

よく考えてみると、日本は2度の世界大戦を経て、あるいはその前の明治維新で過去の文化を捨てて急速に育ってきた、先進国の中でここまで成長した国はありません。人も過去を捨てている。僕は子どものころ、父親は仕事で忙しくて、ほとんど会ったことはありませんでした。

そうすると、自分たちの過去に何らかの犠牲を持ちながら、ここまで社会が育ってきた中、過去を持つブランドに郷愁を感じるのは極めて当たり前のことだろうと思うのです。だとすると、僕らが今まで育ててこなかった過去というのが、実は日本が今までおざなりにしていた1つの要素なのではないか。欧州のビジネスはそれが非常に上手であると気付きました。

言い換えると、「お金で未来は買える。現在は買える。でも過去は買えない」。ですから、日本人がわらをもつかむような気持ちで過去を持つブランドを買うというのは、これは至極自然なことであると思うのです。それをたまたま日本が作ってこなかった。フランスが作ってきた、イタリアが作ってきたからそれを買うというのは、ごく当たり前のことであると思っています。ですから、特に欧州に住んでいた時、「なぜ日本はそういったすばらしい過去を持つブランドをもっと育てられないのかな」と強く思いました。

エンツォ・フェラーリをデザインする時に描いたもう1つのスケッチが下画像の右上の絵です。このスケッチをベースに、右下の写真のようにエンツォ・フェラーリの模型を作りました。クルマの模型は世界中どこでもクレイ（粘土）を使って作るのですが、トリノでだけはエポウッドという、硬化剤を混ぜると固くなって木のような特性を持つ素材を使って、のみとのこぎりとかんなとサンドペーパーで作ります。

粘土は彫塑（ちょうそ）で、盛ったり削ったり自由にできるので、それを何回も繰り返して作ります。ですから、日本のクルマに粘土の色を塗って外に置けば分かるのですが、鉄板やプラスチックではなく粘土の形をしています。粘土を使って造形すると、自然と粘土の特性が出てしまうのです。「なぜイタリアのクルマは面に緊張感があって、遠目で見てプロポーションがきれいか」というと、実は小細工ができないような道具をある意味でわざと使っているからなんです。

エポウッドで模型を作るに当たっては、硬化剤を混ぜても4時間くらいは固くならないので、前日に混ぜて帰って、次の日に削って作るんです。すなわち彫刻なんですね。レオナルド・ダ・ヴィンチのころから大理石を削ってものを作ってきたイタリアだからこそまだ職人がいて、大理石の彫刻を作るのと同じような感覚で今、職人たちがクルマの模型を作っているということは非常にすばらしいと思いました。世界中でトリノしかこの職人はいません。

そうやってものを作ると、形は非常にきれいですし、仕事は早いしということで、「世界中の自動車会社がトリノに行って開発を委託するのは当然だろう」と思いました。そのもとになるのが職人さんで、それとCADや機械などの最新鋭の技術が組み合わさって作った結果がイタリアのクルマなんだと思いました。

余談ですが、このスケッチは15分で描きました。普段15分でなんかスケッチは描かないんです。しかし、2年間すったもんだしてきて、なかなかいいものができず、フェラーリの会長からこの日にOKをもらわなかったら、もうこのプロジェクトはキャンセルになるという時のことでした。会長が帰りがけにヘリコプターのエンジンをかけて、「15分やるから絵を描いてこい」とおっしゃったので、スタジオに戻って15分、会長がサンドイッチを食べている間に描いたのがこのスケッチなんです。

何を言いたいかというと、「プロとアマチュアの違いというのは、人生のうちで1度訪れるか訪れないか分からない15分のために準備をするのがプロ、準備をしないのがアマチュアということに尽きる」ということです。

実は僕はそれまでに提案していたエンツォ・フェラーリのデザインは好きではなかったんです。いろんな人が入ってきて、いろんなことを言ってきたので、「良くないなあ」と思っていました。そこで、もし選ばれなかった時のために2～3枚用意していたうちの1枚を取り出して、15分で赤い色を塗って、帰りかけていたフェラーリのモンテゼーモロ会長に見せたのがこの絵だったんです。ですから、「人生というのは15分のためにどれだけ準備できるかだな」と思っているのです。


下のリンクから、画像入りの記事を読めます。
イタリア人以外で初めてフェラーリをデザイン、奥山清行氏が語る“ものづくり”の未来 (1/5)
イタリア人以外で初めてフェラーリをデザイン、奥山清行氏が語る“ものづくり”の未来 (2/5)
イタリア人以外で初めてフェラーリをデザイン、奥山清行氏が語る“ものづくり”の未来 (3/5)
イタリア人以外で初めてフェラーリをデザイン、奥山清行氏が語る“ものづくり”の未来 (4/5)
イタリア人以外で初めてフェラーリをデザイン、奥山清行氏が語る“ものづくり”の未来 (5/5)

2009年の写真達

2009年に撮ったお気に入りの写真で、
ブログに載せなかったもの達。
やっぱ建築の写真が多いなあ。


3月に長野県上田市を散歩した時のもの。
ガンダムっぽい造形の屋根。
もともと茅葺きだった屋根を板金でくるんでるので、
こういうぽってりごつごつした表情になる。
茅葺きの補修には、特殊な技術も必要だし、茅の調達も近所の協力も必要。
だからこうやって、メンテのいらない板金になってしまう。
これはこれで好きだけど。


同じく3月の長野、海野宿の風景。
不器用で泥臭いパッチワーク。こういうの好き。


4月の京都。醍醐寺。
京都に住んでた頃、桜も紅葉も、あちこちのお寺に散歩がてらに見に行くものだった。
東京に来てから、気合入れて公園に見に行くものになった。
散歩からイベントに変わった。


5月、GWに行った滋賀県木之本。
屋根のむくり、うだつ。
日本の内陸の街並には、曇り空もしっくりくる。


夏に行った熊本。
何だったか忘れたけど、すごいオーラを放つ古い事務所ビル。
路面電車っていいな。


SANAAの「大倉山の集合住宅」
正直、偏見のかたまりで足を踏み入れたんだけど、良かったしすごかった。
中庭との関係性には疑問もあるけど。
設計者として、いい意味でいろいろ考えさせられた。

南極に行った友人から年末に届いた写真。
ああ、彼女はほんとにこんなところにいるんだ。すごい。


いま、コンパクトデジタル一眼の購入を検討中。
マイクロフォーサーズってやつ？
これとかこれとか。
使ってる人、もしいたら感触を教えてください。
 

世界の図書館

すごい本を見つけた。
その名も「Temples of Knowledge - Historical Libraries of The Western World」。
Ahmet Ertug氏が撮影した、ヨーロッパ各地の美しい図書館の写真集。
全160ページ、オールハンドメイド、限定400部、お値段約80万円！

こちらがこの本のサイト。
収録された写真を高解像度で見られます。

かつて図書館というのは宮廷の施設で、
貴族や学者のためのものでした。
「知る」ことはとても贅沢な行為だったわけです。
15世紀になって印刷術というものが発明されて初めて、
本の大量生産ってものが可能になりました。
だから、それ以前に設立された図書館はこういう壮麗な空間になっている。
圧巻。

この本、ここで買えます。
買った人は、是非見せてください。

竹のゲートをつくりました

2009年の終盤はいくつかのプロジェクトが重なっていて、
ブログで紹介できないまま年が明けてしまいました。

この竹のフォリーもその一つ。
ここで告知したプロジェクトです。

地震応答実験棟を訪れる人のアイストップとして、
ちょっとした休憩所として、
そして、構造材としての竹の可能性の模索として、つくりました。

構造は張弦梁の形式を応用していて、
弓なりになった竹の復元力が全体を構成しています。
原理的には、棟はロープ一本でOK（引張りのみ負担）で、
柱なしで自立し、いくらでも長く繋げていくことができます。

制作にあてた時間は2日間。
そのプロセスをご紹介。

竹を適当な幅に割ります。
採取も自分たちで行いました。


モックアップで大きさや構法の確認。
上に「原理的に」と書いたけど、用いるのは自然素材。
往々にして、机上の原理を外れて現場でモノに触れながら進めることになります。


中に設置するベンチを制作しています。
座面は半割の竹をシュロ縄で編んで繋いでいます。

ベンチの脚は版築ブロック。
版築は砂と石灰を混ぜて突き固めたもので、コンクリートの原型です。
法隆寺や龍安寺の塀などは、版築でできています。


両端に仮設のやぐらを建て、そこに棟のロープをかけます。
このロープにしならせた竹を緊結すると、竹の復元力でテンションがかかり、
棟木として機能するというわけです。




形を安定させるために、棟に竹を一本入れ、
シュロ縄で竹の形状を調整しています。




少し見づらいですが、解体後の写真。
たったこれだけの材料で、全体を構成しています。
一般の建築物の柱のように、断面積で圧縮に耐える構造ではないからです。


このプロジェクトで得た大事な感触があります。
自然の素材を用いるのであれば、その素材に対して素直であること。
当たり前のことなんだけど、
これを設計段階からしっかり意識することで、設計が変わるし、
空間の作り方が変わる。

テクトニック・カルチャーという本の中で、ケネス・フランプトンが、
材料と構法と空間構成の自然な関係性を「構法の詩学」と呼んでいる。
それを実感するプロジェクトだった。

構法の詩学の部分でも、構造形式の部分でも、
このプロジェクトは今後何らかの形で育てていけそうな気がする。
何ができるかなー。